Miguel Ángel Silvestre ya está en Donostia. El adorado actor español llegó ayer a la presentación de “Verbo”, el primer largometraje de su director, Eduardo Chapero-Jackson.

Además, el “Gato con botas” llega hoy a Donostia de mano del actor Antonio Banderas, que hoy presenta un avance de 20 minutos de la película “Puss in Boots” (“El gato con botas”), en la que una vez más encarna al famoso felino.

Foto: Montse G. Castillo.

El jurado de la 58 edición del Festival de Cine de San Sebastián, presidido por el realizador serbio Goran Paskaljevic, ha otorgado la Concha de Oro a la mejor película a “Neds”, de Peter Mullan, y la de Plata a la mejor interpretación masculina para su protagonista, Conor McCarron. El chileno Raúl Ruiz logra la Concha de Plata al mejor director por “Mistèrios de Lisboa”.

“Elisa K”, un drama dirigido por Jordi Cadena y Judith Colell, ha recibido el Premio Especial del Jurado. Por su parte, otra de las favoritas, “Pa negre”, de Agustín Villaronga, se lleva la Concha de Plata a la mejor actriz protagonista, para Nora Navas.

El trofeo al mejor guión se lo ha llevado el noruego Bent Hamer por el libreto de su película “A casa por navidad”. Además el jurado ha concedido una Mención Especial a la película “La mezquita”, del marroquí Daoud Aoulad-Syad.

Palmarés completo:

• Concha de Oro a la Mejor Película: “Neds” de Peter Mullan (Reino Unido–Francia–Italia).
• Premio Especial del Jurado: “Elisa K” de Judith Colell y Jordi Cadena (España).
• Concha de Plata al Mejor Director: Raúl Ruiz por “Mistèrios de Lisboa” (Portugal).
• Concha de Plata a la Mejor Actriz: Nora Navas por “Pa Negre” (España).
• Concha de Plata al Mejor Actor: Connor McCarron por “Neds” (Reino Unido–Francia–Italia).
• Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Jimmy Gimferrer por “Aita” (España).
• Premio del Jurado al Mejor Guión: Bent Hamer por “Home for Christmas” (Noruega-Suecia-Alemania).
• Mención Especial del Jurado: “A Jamaâ” de Daoud Aoulad-Syad (Marruecos-Francia).
• Premio Kutxa-Nuevos Directores: “Los Colores de la Montaña” de Carlos César Arbeláez (Colombia-Panamá). / Mención especial: “La Vida Útil” de Federico Veiroj (Uruguay-España). / Mención especial: “Smukke Menne Sker. / Nothing’s all bad” de Mikkel Munch-Fals (Dinamarca).
• Premio Horizontes: “Abel” de Diego Luna (Méjico). / Mención especial: “A tiro de piedra” de Sebastián Hiriart (Méjico).
• Premio TCM del público: “Barney’s Version” de Richard J. Lewis (Canadá-Italia). / Película europea: “How much does your building weigh, Mr. Foster?” de Norberto López Amado y Carlos Carcas (Gran Bretaña-España).
• Premio de la Juventud: “Abel” de Diego Luna (Méjico).
• Premio TVE-Otra Mirada: “Cerro Bayo” de Victoria Galardi (Argentina). / Mención especial: “Blog” de Elena Trapé (España).
• Premio Cine en Construcción de la Industria: “Entre la Noche y el Día” de Bernardo Arellano (Méjico).
• Premio Casa de Amércia: “Asalto al Cine” de Iria Gómez Concheiro (Méjico).
• Premio Cine en Movimiento: “Sur le Planche” de Leila Kilani (Marruecos-Francia).
• Premios IX Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine: Premio Panavision: “Los minutos, las horas” de Janaína Marqués, de la Escuela Internacional de Cine (Cuba). / Segundo premio: “Miten Marjoja Poimitaan” de Elina Talvensaari, de Aalto University (Finlandia). / Tercer premio: “Ambiente familiar” de Carlos Leiva de la Pontificia Universidad Católica (Chile).

En la imagen, Peter Mullan recogiendo la Concha de Oro. Foto: Iñaki Pardo.

Se presentan hoy en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián la película española “Aita”, del donostiarra José María de Orbe; y la argentina “Cerro Bayo”, de Victoria Galardi, ganadora en la edición de 2008 del Premio de la Juventud con su primer largometraje “Amorosa Soledad”. Ambos filmes compiten por el Premio Kutxa-Nuevos Directores.

En la jornada de ayer comenzó el IX Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine que se celebra hasta el viernes. En esta sección, estudiantes, profesores y profesionales de cine comentan y analizan cuestiones vinculadas a la creación, a los planteamientos pedagógicos de las escuelas representadas, así como al funcionamiento y nuevas tendencias de la industria audiovisual.

Hoy y mañana se presentan los proyectos de fin de estudios de los catorce jóvenes cineastas seleccionados en esta edición. Un jurado específico, compuesto por estudiantes de las escuelas participantes y presidido este año por Danis Tanovic escogerá el trabajo que será galardonado con el Premio Panavision.

Cine en Construcción es una iniciativa conjunta del Festival de San Sebastián y los Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse, dentro del marco de sus respectivos festivales.

El objetivo de este ciclo es permitir que largometrajes de ficción marcados por su singularidad e independencia y bloqueados en la etapa de la postproducción, puedan existir en festivales y cines gracias a esta doble cita anual -Toulouse en marzo y San Sebastián en septiembre-.

Los ganadores de los Premios de esta sección han sido los directores mejicanos Iria Gómez Concheiro por “Asalto al Cine” y Bernardo Arellano por “Entre la Noche y el Día”.

En la imagen, fotograma de “Aita”.

Ayer se hizo entrega del Premio Donostia a Julia Roberts en reconocimiento a toda una vida cinematográfica marcada por la entrega y la versatilidad. La actriz ha participado en algunas de las películas de más éxito de las últimas dos décadas, ha trabajado con grandes directores y es una de las actrices más admiradas del cine mundial.

La sala Kursal de San Sebastián se llenó anoche para ver a la ganadora del último premio Donostia. De la mano de su último compañero de reparto, Javier Bardem, Julia Roberts recogió el galardón y mostró su gratitud a San Sebastián.

Hoy debutan en la Sección oficial dos producciones españolas. “Elisa K”, dirigida por Judith Colell y Jordi Cadena. Elisa sufrió un episodio traumático en su infancia al que tiene que enfrentarse catorce años después, cuando lo recuerda.

La otra película que se proyecta es “Pa Negre / Pan Negro”, de Agustí Villaronga. En los años de la posguerra Andreu encuentra en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo. Es el punto de partida para que tome conciencia moral frente a un mundo de adultos.

En la sección Horizontes Latinos, San Sebastián se convierte, un año más, en una de las más importantes citas del cine latinoamericano. Además de los títulos presentados en la Sección Oficial y Zabaltegi-Nuevos Directores, ofrece una selección específica de películas de América Latina, inéditas en España, que optan al Premio Horizontes. El ciclo se abrió con la mejicana “Abel”, dirigida por el actor y director Diego Luna.

El cine español queda representado en la sección Made in Spain, que pone de manifiesto su diversidad y vitalidad y sirve de plataforma para su difusión internacional con títulos aún inéditos en España que marcan nuevas líneas al margen de los canales habituales. Hoy es el último pase de la película de Julio Medem “Habitación en Roma”.

Ayer también se hizo entrega del Premio Cine en Movimiento a la producción franco-marroquí “Sur la Planche”, de la directora Leïla Kilani. La sección está abierta a los largometrajes en final de rodaje o en etapa de postproducción realizados por cineastas del Magreb, de los países africanos de habla portuguesa y de países árabes en vías de desarrollo.

Foto: Montse G. Castillo.

La llegada ayer de Julia Roberts, quien recibirá hoy el premio Donosita, y Javier Bardem revolucionó San Sebastián aportando al festival un toque de glamour al estilo hollywoodiense.

Ambos están promocionando la película “Eat Pray Love / Come Reza Ama”, del director Ryan Murphy, que se presenta fuera de competición. En el filme la actriz interpreta a una mujer que tras un divorcio emprende un viaje en busca de sí misma.

En la Sección Oficial debutan hoy “A Jamaâ / La Mezquita”, producción francomarroquí dirigida por Daoud Aoulad-Syad y “Home for Christmas / A Casa por Navidad”, producción noruega-sueca-alemana de Bent Hamer.

Fuera de competición, aunque dentro de la Sección Oficial, se proyectó la película documental “Bicicleta, Cullera, Poma / Bicicleta, Cuchara, Manzana”, de Carles Bosch, sobre Pascual Maragall, la enfermedad de Alzheimer y la cruzada familiar contra la enfermedad. Con inteligencia, sinceridad y buen humor, Maragall se deja retratar junto a su familia y los médicos para dejar constancia del día a día de su lucha personal. El film habla de Maragall, pero también se asoma al drama de otros enfermos por todo el mundo y muestra el inicio de la Fundación Internacional Maragall contra este mal, presidida por su esposa, Diana Garrogosa.

En esta edición ha sido la Retrospectiva Clásica: Don Siegel la encargada de mostrar la obra del director estadounidense Don Siegel (1912–1991) creador de obras fundamentales de la serie B como “Invasion of the Body Snatchers / La invasión de los ladrones de cuerpos”, renovador del cine policíaco en los años 60 y 70 con “The Killers / Código del Hampa” y “Dirty Harry / Harry, el sucio”. Se ofrecerá una perspectiva completa sobre la gran influencia que ejerció Siegel en el cine de género con un punto de vista inconformista y revitalizador a lo largo de más de tres décadas.

La sección Retrospectiva temática: .doc –Nuevos caminos de la No Ficción agrupa películas que no forman parte habitual de la oferta cinematográfica pero que merecen ser descubiertas por el espectador. El ciclo tiene como objetivo mostrar algunas de las más sugestivas propuestas que el cine documental ha dado en todo el mundo a lo largo de la última década, ofreciendo una panorámica de las nuevas tendencias de la no ficción.

En la imagen, parte del equipo de “Bicicleta, Cullera, Poma / Bicicleta, Cuchara, Manzana”. Foto: Íñigo Ibáñez.

Julia Roberts recibirá el Premio Donostia el 20 de septiembre en la 58 edición del Festival de San Sebastián, donde tambien presentará “Eat Pray Love”  (“Come Reza Ama”) en la Sección Oficial del Festival fuera de competición junto a Javier Bardem, Richard Jenkins y el director Ryan Murphy.

“Eat Pray Love” (“Come Reza Ama”) está basada en el best seller homónimo de la escritora y periodista Elizabeth Gilbert. Julia Roberts (Liz Gilbert) se embarca tras su divorcio en un viaje espiritual y real por Italia, donde descubre los placeres de la comida, India, donde descubre el placer de la plegaria y Bali, donde encuentra la paz interior y el amor. “Eat Pray Love” (“Come Reza Ama”) se estrena en España el 24 de septiembre.

Se trata del segundo largometraje de Ryan Murphy, que debutó en la gran pantalla con la tragicomedia “Running with Scissors” (“Recortes de mi vida”) que contaba en su reparto con actores de la talla de Annette Benning, Brian Cox, Joseph Fiennes y Alec Baldwin. Murphy también es el creador de dos series de televisión de gran éxito: “Nip Tuck” y “Glee”.

Julia Roberts ha participado en algunas de las películas de más éxito de los últimos veinte años. Sus dos primeros papeles principales fueron en las comedias juveniles “Mystic Pizza” (1988) y “Satisfaction” (1988). Ya en 1989 consiguió su primera nominación al Oscar con “Steel Magnolias” (“Magnolias de acero”). La fama internacional le llegó con su siguiente film, “Pretty Woman”, en 1990, por el que también fue nominada al Oscar. Fue Campanilla en “Hook” (1991) y durante unos años protagonizó dramas y thrillers como “The Pelican Brief” (“El Informe pelícano”, 1993); “Mary Reilly” (1996); “Michael Collins” (1996). En 1997 regresó a la comedia y protagonizó otro gran éxito, “My Best Friend’s Wedding” (“La boda de mi mejor amigo”), junto a Cameron Díaz, que inauguró el Festival de San Sebastián en 1997. En 2000 consiguió el Oscar a la Mejor Actriz con “Erin Brockovich”. Desde entonces la hemos podido ver en, por ejemplo, “The Mexican” y “Ocean’s Eleven” (2001), “Closer” (2004), “Ocean’s Twelve” (2005). A lo largo de su carrera ha tenido ocasión de trabajar con directores de la talla de Steven Soderbergh, Gary Marshall, Mike Newell, Woody Allen, Neil Jordan, Joel Schumacher, Stephen Frears o Steven Spielberg. En los últimos años ha espaciado sus apariciones en la gran pantalla para cuidar de sus hijos. “Eat Pray Love” (“Come Reza Ama”) es su último film.

Julia Roberts se suma así a las grandes figuras del cine que ya han recibido en San Sebastián el premio honorífico a su trayectoria cinematográfica: Glenn Ford (1987), Vittorio Gassman (1988), Bette Davis (1989), Claudette Colbert (1990), Anthony Perkins (1991), Lauren Bacall (1992), Robert Mitchum (1993), Lana Turner (1994), Susan Sarandon y Catherine Deneuve (1995), Al Pacino (1996), Michael Douglas, Jeremy Irons y Jeanne Moreau (1997), John Malkovich y Anthony Hopkins (1998), Fernando Fernán-Gómez, Vanessa Redgrave y Anjelica Huston (1999), Michael Caine y Robert de Niro (2000), Julie Andrews, Warren Beatty y Francisco Rabal (2001), Jessica Lange, Bob Hoskins, Dennis Hopper y Francis Ford Coppola (2002), Isabelle Huppert, Sean Penn y Robert Duvall (2003), Woody Allen, Annette Bening, Jeff Bridges (2004), Ben Gazzara y Willem Dafoe (2005) y Max Von Sydow y Matt Dillon (2006), Richard Gere y Liv Ullman (2007), Meryl Streep y Antonio Banderas (2008) y Sir Ian McKellen (2009).

Los directores Naomi Kawase, Bent Hamer, Peter Mullan y Victoria Galardi competirán por primera vez en el Festival de San Sebastián por la Concha de Oro, mientras que vuelven a hacerlo John Sayles, Raúl Ruiz y Daoud Aoulad-Syad.

La japonesa Naomi Kawase presentará “Genpin”. Kawase obtuvo la Caméra d’Or en Cannes con “Moe no Suzako” (1997) y ganó el Premio Especial del Jurado en Cannes 2007 con “Mogari no More” (“El bosque del luto”).

El director, guionista y actor británico Peter Mullan concursa en San Sebastián con “Neds”, su tercera película como director. “Orphans” (1997), su primer largometraje como director, fue premiado en festivales como Venecia, París o Gijón. “The Magdalene Sisters” (“Hermanas de la Magdalena”), su segunda película, se alzó con el León de Oro del Festival de Venecia en 2002.

Por su parte Raúl Ruiz, veterano y prestigioso cineasta, regresa a San Sebastián con “Mistérios de Lisboa” (“Misterios de Lisboa”). Raúl Ruiz ha participado en los más importantes y prestigiosos festivales internacionales: en San Sebastián en 1994 con “Fado mayor y menor”, cuatro veces en Cannes, y ha recibido el Oso de Oro del Festival de Berlín a toda una carrera en 1997.

También concursará el noruego Bent Hamer, que presentó su “opera prima” “Eggs” en 1995 en la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes. Tras el éxito internacional de “Salmer Fra Kjøkkset / Kitchen Stories”, que ganó la Espiga de Oro en la Seminci de 2003, participó en la sección Un Certain regard del Festival de Cannes en 2007. Bent Hamer presentó “Factotum” en Zabaltegi Especiales en 2006 y fue uno de los directores incluídos en la retrospectiva “Fiebre helada” en 2007. Hamer competirá en San Sebastián con “Home for Christmas”.

John Sayles, que fue objeto de una retrospectiva en San Sebastián en 1994, regresa al Festival con “Amigo”. Es la cuarta participación de John Sayles en San Sebastián, tras “Men of War” (“Hombres Armados”), “Silver City” y “Honeydripper”, que se alzó con el Premio del Jurado al Mejor Guión en 2007 (ex-aequo con “Siete mesas de billar francés”).

El director marroquí Daoud Aoulad-Syad, que ya presentó “Tarfaya” en 2004 en San Sebastián, compite con su quinta película ” La Mosquée”, producida por el cineasta Abderrahmane Sissako autor de, entre otras, “Waiting for Happiness” (2002), que participó en Un Certain Regard en el Festival de Cannes, donde ganó el premio FIPRESCI, y “Bamako” (2006), que participó en el Festival de San Sebastián en la sección Zabaltegi-Perlas.

Argentina estará representada por Victoria Galardi con su segundo film, “Cerro Bayo”, que opta también al Premio Kutxa-Nuevos Directores. “Amorosa Soledad”, codirigida con Martín Carranza, participó en Cine en Construcción 13, y compitió en Zabaltegi-Nuevos Directores en 2008, donde obtuvo el Premio de la Juventud.

Estos títulos se suman a las cuatro películas españolas que se anunciaron la semana pasada: “Aita”, de José María de Orbe; “Elisa K!, de Judith Colell y Jordi Cadena; “El Gran Vázquez”, de Oscar Aibar y “Pa Negre”, de Agustí Villaronga. Próximamente el Festival dará a conocer los títulos que completarán la Sección Oficial.

Terminó la edición 57 del Festival de San Sebastián con un palmarés encabezado por la película “City of life and death”, del director chino Lu Chuan, que ganó la Concha de Oro a la mejor película. Y el reparto de las conchas retantes tuvo un sabor muy español, ya que el galardon para el mejor director se lo llevó Javier Rebollo, por “La mujer sin piano”, y los premios para los mejores actores fueron para el tándem compuesto por Lola Dueñas y Pablo Pineda en “Yo, también”.

Palmarés:

• Concha de Oro a la Mejor Película: “City of life and death” de Lu Chuan (China).
• Premio Especial del Jurado: “Le refuge” de François Ozon (Francia).
• Concha de Plata al Mejor Director: Javier Rebollo por “La mujer sin piano” (España).
• Concha de Plata a la Mejor Actriz: Lola Dueñas por “Yo, también” (España).
• Concha de Plata al Mejor Actor: Pablo Pineda por “Yo, también” (España).
• Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Cao Yu por “City of life and death” (China).
• Premio del Jurado al Mejor Guión: Andrew Bovell, Melissa Reeves, Patricia Cornelius y Christos Tsiolkas, por “Blessed” de Ana Kokkinos (Australia).
• Premio Kutxa-Nuevos Directores: “Le Jour Où Dieu Est en Voyage” de Philippe Van Leeuw (Bélgica); mención especial: “Together” de Matias Armand Jordal” (Noruega).
• Premio Horizontes: “Gigante” de Adrián Biniez (Uruguay); mención especial: “Francia” de Israel Adrián Caetano (Argentina).
• Premio TCM del público: “Precious” de Lee Daniels (Estados Unidos); mejor película europea: “Desert Flower” de Sherry Hormann (Alemania).
• Premio de la Juventud: “Min dît/The children of Diyarbakir” de Miraz Bezar (Turquía-Alemania).
• Premios Cine en Construcción. Premio de la Industria: “La vida útil” de Federico Veiroj (Uruguay); Premio TVE: “Norberto Apenas Tarde” de Daniel Hendler (Uruguay); Premio Casa de América: “Rompecabezas” de Natalia Smirnoff (Argentina).
• Premios 5ª Cine en Movimiento. Mejor película: “In the Sands of Babylon” de Mohamed Al-Daradji (Irak).
• Premios VIII Encuentro Internacional de Escuelas de Cine. Premio Panavision: “Segal” de Yuval Shani, de la Universidad de Tel Aviv (Israel). Participación en el Short Film Corner del Festival de Cannes: “Segal” de Yuval Shani, “He Long Chuang Gang (The Opposite Shore)” de Ao Shen, de la Academia de Cine de Pekín (China); “L’ Merja (L’Etang)” de Azzam El Mehdi, de ESAV (Escuela Superior de las Artes Visuales de Marruecos); mención Especial del Presidente del Jurado: “A Pehuajó” de Catalina Marín, de la Escuela de Cine de Uruguay.
• Premio Fipresci: “Los Condenados” de Isaki Lacuesta (España).
• Premio Otra Mirada de TVE: “Precious” de Lee Daniels; mención especial: “La Mujer sin Piano” de Javier Rebollo (España).
• Premio Ayuda de Obra Social de Kutxa: “Yo, también” de Álvaro Pastor y Antonio Naharro (España).
• Premio Signis: “City of life and death” de Lu Chuan (China); mención especial: “Yo, también” de Álvaro Pastor y Antonio Naharro (España).
• Premio de la Asociación de Donantes de Sangre de Gipuzkoa, a la Solidaridad: “Yo, también” de Álvaro Pastor y Antonio Naharro (España).
• Premio Sebastiane 2009: “Contracorriente” de Javier Fuentes-León (Perú-Colombia-Francia-Alemania).

Foto: Festival de San Sebastián.

“Yo, también”, de Álvaro Pastor y Antonio Naharro / crítica / por Fernando Gracía Guía

La primera de las películas españolas a concurso fue acogida con calor por el público del Festival de San Sebastián. Y es que cuesta poco sentir empatía ante lo que los noveles Álvaro Pastor y Antonio Naharro nos cuentan: una historia sencilla, la de un enamoramiento, pero al mismo tiempo compleja, al ser el enamorado un muchacho con síndrome de Down.

Cómo no sentir simpatía ante el desparpajo de Pablo Pineda, en la vida real el primer licenciado universitario de tales características. El temor estaba en que los directores incurrieran en excesos ternuristas, pero afortunadamente no es así, y aunque la película, una vez planteada transcurre por senderos más o menos previsibles, se sigue con una sonrisa mientras da que pensar, lo que no es poco.

La destinataria de los amores de nuestro personaje es una mujer con aire de muy vivida, con un pasado tormentoso. Una mujer con fuerte carga sexual, que funde los plomos al joven, y que defiende con acierto y oficio Lola Dueñas.

Filme honesto, moderadamente atrevido, correctamente desarrollado y llamado a ser uno de los éxitos comerciales de nuestra maltrecha cinematografía.

“Taking Woodstock”, de Ang Lee / crítica / por Fernando Vera

Contemplar la recreación que Lee hace sobre los conciertos de Woodstock, me invita a mirar a los hippies que acudieron durante esos días de agosto del 69 a las granjas de Bethel con cierta ternura. “Taking Woodstock” en realidad es una película que trata sobre el paso del tiempo, aquel en el que dejas de ser ingenuo y te conviertes en adulto. Elliot Tiber, un joven dispuesto a salvarse a sí mismo, reflotando el motel que sus padres regentan, vive ese tiempo en el verano del 69. El final de los sesenta pareció ser uno de esos momentos en los que diferentes partes del mundo se conjugan para gritar en una misma dirección, la primavera de Praga, el mayo francés o el propio movimiento hippie que clamaba por la paz y la libertad en EEUU. Y ese espíritu, en el que las personas, por alguna extraña razón, creen en algo que esta más allá de lo que tienen delante de sus ojos, está muy bien reflejado en la película. Elliot Tiber necesita un solución para que el motel de sus padres no sea embargado, así que ve algo muy claro en ese mas allá, si los conciertos de Woodstock no pueden celebrarse en Woodstock, los traigo a mi pueblo y consigo un extra de dinero, menudo extra, los datos oficiales hablan de que medio millón de personas acudieron al concierto. Quien estaba detrás de esta celebración de la paz, el amor y la ecología en la que miles de hippies llegaban hasta allí en coches que contaminaban por doquier. Un niño mimado de Nueva York y una serie de altos ejecutivos que le rondaban. A eso me refiero con que Ang Lee ha hecho una película sobre como dejas de ser un ingenuo y te conviertes en adulto, y lo hace muy bien, en ocasiones parece una película de los Cohen por un diseño de los personajes tan brillante y atractivo. Lo único que se le puede reprobar a Lee es no haber ido un poco mas allá, y dejar claro que a pesar de que el tiempo hace que podamos mirar con cierta envidia a aquella generación que vivió la música, la libertad, los viajes lisérgicos y la paz en esa especie de limbo de barro que fueron los conciertos, hoy somos más pacifistas, mas ecologistas y hay un mayor número de personas con conciencia política que a finales de los sesenta, ¡el hombre para entonces estaba en la Luna!. Bueno hay otra cosa que se le puede reprobar, que venga a decir a la rueda de prensa del Festival de San Sebastián que tenía ganas de hacer una comedia, no paras de reírte en esta película, pero Ang Lee es tan listo que no dejará que te vayas a casa con esa sonrisa, no se puede ser ingenuo al ver “Taking Woodstock”.