Terminó la edición 57 del Festival de San Sebastián con un palmarés encabezado por la película “City of life and death”, del director chino Lu Chuan, que ganó la Concha de Oro a la mejor película. Y el reparto de las conchas retantes tuvo un sabor muy español, ya que el galardon para el mejor director se lo llevó Javier Rebollo, por “La mujer sin piano”, y los premios para los mejores actores fueron para el tándem compuesto por Lola Dueñas y Pablo Pineda en “Yo, también”.

Palmarés:

• Concha de Oro a la Mejor Película: “City of life and death” de Lu Chuan (China).
• Premio Especial del Jurado: “Le refuge” de François Ozon (Francia).
• Concha de Plata al Mejor Director: Javier Rebollo por “La mujer sin piano” (España).
• Concha de Plata a la Mejor Actriz: Lola Dueñas por “Yo, también” (España).
• Concha de Plata al Mejor Actor: Pablo Pineda por “Yo, también” (España).
• Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Cao Yu por “City of life and death” (China).
• Premio del Jurado al Mejor Guión: Andrew Bovell, Melissa Reeves, Patricia Cornelius y Christos Tsiolkas, por “Blessed” de Ana Kokkinos (Australia).
• Premio Kutxa-Nuevos Directores: “Le Jour Où Dieu Est en Voyage” de Philippe Van Leeuw (Bélgica); mención especial: “Together” de Matias Armand Jordal” (Noruega).
• Premio Horizontes: “Gigante” de Adrián Biniez (Uruguay); mención especial: “Francia” de Israel Adrián Caetano (Argentina).
• Premio TCM del público: “Precious” de Lee Daniels (Estados Unidos); mejor película europea: “Desert Flower” de Sherry Hormann (Alemania).
• Premio de la Juventud: “Min dît/The children of Diyarbakir” de Miraz Bezar (Turquía-Alemania).
• Premios Cine en Construcción. Premio de la Industria: “La vida útil” de Federico Veiroj (Uruguay); Premio TVE: “Norberto Apenas Tarde” de Daniel Hendler (Uruguay); Premio Casa de América: “Rompecabezas” de Natalia Smirnoff (Argentina).
• Premios 5ª Cine en Movimiento. Mejor película: “In the Sands of Babylon” de Mohamed Al-Daradji (Irak).
• Premios VIII Encuentro Internacional de Escuelas de Cine. Premio Panavision: “Segal” de Yuval Shani, de la Universidad de Tel Aviv (Israel). Participación en el Short Film Corner del Festival de Cannes: “Segal” de Yuval Shani, “He Long Chuang Gang (The Opposite Shore)” de Ao Shen, de la Academia de Cine de Pekín (China); “L’ Merja (L’Etang)” de Azzam El Mehdi, de ESAV (Escuela Superior de las Artes Visuales de Marruecos); mención Especial del Presidente del Jurado: “A Pehuajó” de Catalina Marín, de la Escuela de Cine de Uruguay.
• Premio Fipresci: “Los Condenados” de Isaki Lacuesta (España).
• Premio Otra Mirada de TVE: “Precious” de Lee Daniels; mención especial: “La Mujer sin Piano” de Javier Rebollo (España).
• Premio Ayuda de Obra Social de Kutxa: “Yo, también” de Álvaro Pastor y Antonio Naharro (España).
• Premio Signis: “City of life and death” de Lu Chuan (China); mención especial: “Yo, también” de Álvaro Pastor y Antonio Naharro (España).
• Premio de la Asociación de Donantes de Sangre de Gipuzkoa, a la Solidaridad: “Yo, también” de Álvaro Pastor y Antonio Naharro (España).
• Premio Sebastiane 2009: “Contracorriente” de Javier Fuentes-León (Perú-Colombia-Francia-Alemania).

Foto: Festival de San Sebastián.

“Mother and Child”, de Rodrigo García / crítica / por Elena Delso

“Mother and Child” ha sido la encargada de clausurar la 57 edición del Festival de San Sebastián.

La película, escrita y dirigida por Rodrigo García se proyectó en la gala de entrega de premios, fuera de concurso, con la presencia de éste y varios de los actores: Naomi Watts, Kerry Washington, y Jimmy Smits.

Es un drama en torno a la vida de tres mujeres: Karen, de 50 años, la hija que dio en adopción 37 años antes (Elisabeth), y Lucy, una afroamericana intentando adoptar un niño. Trata sobre las decisiones que toman, los cambios de rumbo y de carácter de sus protagonistas, y su relación con las personas de su alrededor. Se entremezcla gente de diferente raza y distinta ideología sin que sea el tema central del film.

Tres vidas con intersecciones, cada una con su búsqueda particular. Aunque a veces uno no encuentra exactamente lo que esperaba. Grandes actores y gran película, que ha tenido mucha aceptación por el público del Festival.

“Yo, también”, de Álvaro Pastor y Antonio Naharro / crítica / por Fernando Gracía Guía

La primera de las películas españolas a concurso fue acogida con calor por el público del Festival de San Sebastián. Y es que cuesta poco sentir empatía ante lo que los noveles Álvaro Pastor y Antonio Naharro nos cuentan: una historia sencilla, la de un enamoramiento, pero al mismo tiempo compleja, al ser el enamorado un muchacho con síndrome de Down.

Cómo no sentir simpatía ante el desparpajo de Pablo Pineda, en la vida real el primer licenciado universitario de tales características. El temor estaba en que los directores incurrieran en excesos ternuristas, pero afortunadamente no es así, y aunque la película, una vez planteada transcurre por senderos más o menos previsibles, se sigue con una sonrisa mientras da que pensar, lo que no es poco.

La destinataria de los amores de nuestro personaje es una mujer con aire de muy vivida, con un pasado tormentoso. Una mujer con fuerte carga sexual, que funde los plomos al joven, y que defiende con acierto y oficio Lola Dueñas.

Filme honesto, moderadamente atrevido, correctamente desarrollado y llamado a ser uno de los éxitos comerciales de nuestra maltrecha cinematografía.

“Blessed”, de Ana Kokkinos / crítica / por Elena Delso

En “Blessed”, película australiana de la sección oficial del 57 Festival de San Sebastián, varias historias de jóvenes escapados de sus casas se cruzan entre sí durante un día, parte de la cinta desde el punto de vista de unos niños, y luego desde el de sus madres. En esta historia se reflejan las debilidades de estas mujeres, que muchas veces están más perdidas e indefensas que sus hijos, y los problemas de las relaciones y la comunicación con ellos en la adolescencia.

Duros primeros planos, tanto como los relatos, y excelente música de Cezary Skubiszenski, que potencia unos y otros. Como escenario una zona residencial de Melbourne, lugar donde creció la directora de la película, pero “podría pasar en cualquier otro sitio”, como ella misma dice.

Asistimos a la rueda de prensa tras proyección en el Festival de San Sebastián, con su directora Ana Kokkinos (“Head On”, “The Book of Revelation”), el productor Al Clark (“Las Aventuras de Priscilla, Reina del Desierto”, “The Book of Revelation”), y una de las actrices, Miranda Otto (Eowyn en la trilogía “El Señor de los Anillos”, “La Guerra de los Mundos”, “La Delgada Línea Roja”, entre otros), en la que destacaron lo complicado que fue el casting, sobre todo el de los adolescentes -en el que participaron más de seiscientos jóvenes-, y la dificultad de interpretación de algunas escenas, por la intensidad emocional. Y por los datos que manejan de taquilla, el equipo se muestra satisfecho por la aceptación que va teniendo la película, estrenada hace dos semanas en 15 salas de Australia, y con mayor recaudación el segundo fin de semana que el primero: “Eso quiere decir que la gente recomienda verla a otros”.

Su productor Al Clark, que residió en Huelva hasta los 14 años, nos cuenta en castellano: “Una de las razones que me hizo decidir participar en el film fue que tras leer el guión lloré, y no se me podía olvidar la historia”. A nosotros tampoco.

En la imagen, Otto, Kokkinos y Clark. Fuente: Festival de San Sebastián.

Ian McKellen recibió este miércoles de manos de Josep Maria Pou el Premio Donostia de la edición 57 del Festival de Cine de San Sebastián.

Y durante su estancia en la ciudad vasca, el intérprete de películas como “Dioses y monstruos”, “Verano de corrupción”, “Ricardo III”, “X-Men” o “El Señor de los Anillos”, ha compartido interesantes reflexiones sobre su profesión. Desde su perspectiva, existen dos tipos de actores, aquellos que siempre hacen un mismo papel, pero que es justo lo que el público espera y desea de ellos, como Humphrey Bogart, Cary Grant o Hugh Grant; y los que, como él mismo, desean representar diferentes roles cada vez. En su caso no dudó en reconocer que es una estrategia para esconderse, muy beneficiosa para alguien tímido como él. Llegado el momento, desearía hacer un papel de mujer, pero alejado de la comedia.

Sobre su popularidad gracias al personaje de Gandalf, también reconoció sentirse afortunado por su inevitable conexión con el personaje. No lo sería tanto si el caracter del mago de “El Señor de los Anillos” no representara valores tan positivos. Aunque, por otra parte, y en relación a la atención y homenajes que se reciben en su profesión, consideró que, en ocasiones, era excesivo el valor y atención que se otorga a los de su gremio.

Al margen de cuestiones directamente ligadas a al arte de la interpretación, aprovechó la ocasión para seguir ejerciendo de activista en pro de los derechos de los homosexuales, ya que él creció en un contexto y una época en la que la desinformación sobre el tema le hizo llegar a pensar en su juventud que era el único hombre del mundo que se sentía atraído por los hombres. Considera que el deber del cine es, al menos, el de no transmitir valores negativos sobre la homosexualidad.

En definitiva, la presencia de Ian McKellen en San Sebastián ha sido la de un profesional y una persona sincera, implicada y agradecida.

Foto: Iñaki Pardo / Festival de Cine de San Sebastián.

“City of Life and Death”, de Chuan Lu / crítica / por Elena Delso

“City of Life and Death” es un film grabado en blanco y negro y con abundante empleo del gran angular, de bajo presupuesto, que ha tardado cuatro años en ver la luz por la extensa labor de preparación, postproducción y documentación. Narra la ocupación por las tropas japonesas de la capital provisional china en 1937. Su director, Lu Chuan, pretende “contar la masacre que ocurrió en Nanjing de forma objetiva” -por eso alterna el punto de vista de un bando con el del otro- e incluso llegó a comprar diarios de soldados japoneses y leyéndolos descubrió que “ellos eran también personas normales, no vacíos de sentimientos”. Prácticamente toda la película está basada en hechos reales, “sólo el baile del final es inventado, es como una metáfora”.

Calificada como la “Lista de Schindler asiática”, merece la pena verla, no sólo por la historia que nos cuenta, sino también por la puesta en escena. Interesante el papel que desempeñan algunas de las mujeres en el campo de refugiados, fuertes y sensibles al mismo tiempo, y el de un hombre alemán que logró salvar muchas vidas ayudando a los chinos. Impresionante película.

“Taking Woodstock”, de Ang Lee / crítica / por Fernando Vera

Contemplar la recreación que Lee hace sobre los conciertos de Woodstock, me invita a mirar a los hippies que acudieron durante esos días de agosto del 69 a las granjas de Bethel con cierta ternura. “Taking Woodstock” en realidad es una película que trata sobre el paso del tiempo, aquel en el que dejas de ser ingenuo y te conviertes en adulto. Elliot Tiber, un joven dispuesto a salvarse a sí mismo, reflotando el motel que sus padres regentan, vive ese tiempo en el verano del 69. El final de los sesenta pareció ser uno de esos momentos en los que diferentes partes del mundo se conjugan para gritar en una misma dirección, la primavera de Praga, el mayo francés o el propio movimiento hippie que clamaba por la paz y la libertad en EEUU. Y ese espíritu, en el que las personas, por alguna extraña razón, creen en algo que esta más allá de lo que tienen delante de sus ojos, está muy bien reflejado en la película. Elliot Tiber necesita un solución para que el motel de sus padres no sea embargado, así que ve algo muy claro en ese mas allá, si los conciertos de Woodstock no pueden celebrarse en Woodstock, los traigo a mi pueblo y consigo un extra de dinero, menudo extra, los datos oficiales hablan de que medio millón de personas acudieron al concierto. Quien estaba detrás de esta celebración de la paz, el amor y la ecología en la que miles de hippies llegaban hasta allí en coches que contaminaban por doquier. Un niño mimado de Nueva York y una serie de altos ejecutivos que le rondaban. A eso me refiero con que Ang Lee ha hecho una película sobre como dejas de ser un ingenuo y te conviertes en adulto, y lo hace muy bien, en ocasiones parece una película de los Cohen por un diseño de los personajes tan brillante y atractivo. Lo único que se le puede reprobar a Lee es no haber ido un poco mas allá, y dejar claro que a pesar de que el tiempo hace que podamos mirar con cierta envidia a aquella generación que vivió la música, la libertad, los viajes lisérgicos y la paz en esa especie de limbo de barro que fueron los conciertos, hoy somos más pacifistas, mas ecologistas y hay un mayor número de personas con conciencia política que a finales de los sesenta, ¡el hombre para entonces estaba en la Luna!. Bueno hay otra cosa que se le puede reprobar, que venga a decir a la rueda de prensa del Festival de San Sebastián que tenía ganas de hacer una comedia, no paras de reírte en esta película, pero Ang Lee es tan listo que no dejará que te vayas a casa con esa sonrisa, no se puede ser ingenuo al ver “Taking Woodstock”.

En paralelo al Festival de San Sebastian, se puede disfrutar estos días en San Sebastián, y hasta el 8 de noviembre, de la exposición “Un perro andaluz. 80 años después”, en el Centro Tabakalera de San Sebastián. La exposición ha sido organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboración con Tabakalera, el Festival de Cine de San Sebastián, la Academia de Cine y el Centro Buñuel de Calanda. El director de proyectos de la SECC, Joxé Luis García Canido, el director general de Tabakalera, Joxean Muñoz, y la comisaria, la zaragozana Amparo Martínez Herranz, presentaron el 16 septiembre la muestra junto a Juan Luis Buñuel (en la imagen).

La exposición indaga en la universal obra de Luis Buñuel y Salvador Dalí, una película de diecisiete minutos de imágenes sorprendentes que sigue inspirando a creadores de hoy en día y que se estrenó en el Studio des Ursulines de París el 6 de junio de 1929.

Pinturas, dibujos, cartas, fotografías, guiones, carteles o recortes de prensa ilustran lo que fue la génesis y el rodaje de la película, además de las circunstancias sociales y culturales que la hicieron posible. Todo ello complementado con proyecciones de las distintas versiones de esta cinta surrealista y otras de Man Ray, René Clair, Jean Renoir o Fernand Leger. Este completo repaso del contexto en el que Buñuel y Dalí crearon “Un perro andaluz”, sin olvidar su relación con Federico García Lorca, Rafael Albertí o Pepín Bello, se complementa con el análisis de los elementos visuales que utilizaron los creadores de la cinta y que luego serían fuente de inspiración para ellos mismos y otros creadores.

Juan Luis Buñuel, el hijo del cineasta aragonés cree que se exhibe de forma muy completa lo que fue la concepción de esta película, que él vio por primera vez a los 16 años sin entender absolutamente nada y que no llegó a comentar con su padre hasta muchos años después, fundamentalmente porque no hablaba de cine casa, donde era más habitual conversar sobre la Guerra Civil, por lo mucho que les marcó.

La jornada de hoy sábado por la mañana ha tenido dos protagonistas españoles. Por un lado, Maribel Verdú, que ha recibido el Premio Nacional de Cinematografía. Por otro, Fernando Trueba, con el estreno de “El baile de la Victoria”.

Verdú ha recogido el premio de manos de la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, quien fue guionista de la película “La buena estrella”, dirigida por Ricardo Franco en 1997 y protagonizada por la actriz española.

Por otra parte, Fernando Trueba ha presentado hoy en el festival “El baile de la Victoria”, una cinta que se estrena en la sección oficial, pero fuera de concurso. Lo ha hecho acompañado del escritor chileno Antonio Skármeta -autor de la novela en la que se basa la película- y el actor argentino Ricardo Darín.

“El baile de la Victoria” cuenta cómo con la llegada de la democracia a Chile se decreta una amnistía general para los presos sin delitos de sangre. Dos de ellos son el veterano Vergara Grey (Ricardo Darín) y el joven Ángel Santiago (Abel Ayala). El guión de la película es obra de Trueba y su hijo Jonás, en el que Skármeta ha participado al final del proceso.

“El baile de la Victoria” llegará a las salas españolas en diciembre y es una de las tres películas preseleccionadas por la Academia de Cine de España para competir por los Óscar, junto a “Gordos”, de Daniel Sánchez-Arévalo y “Mapa de los sonidos de Tokio”, de Isabel Coixet.

Foto de Gorka Estrada.

Hoy viernes comienza la 57 edición del Festival de San Sebastián, en una jornada protagonizada por la gala de inauguración, la presencia de Quentin Tarantino y Brad Pitt y, para los seguidores aragoneses, el estreno de la película “Historia de un grupo de rock”, sobre la banda zaragozana Distrito 14.

La gala de inauguración del Festival comenzará hoy viernes en el Kursaal a la 20.00 horas, con la proyección de la película “Chloe”, de Atom Egoyan, en un acto presentado por Edurne Ormazabal, Francis Lorenzo y Bárbara Goenaga. También colaborarán en la presentación Emma Suárez, Elena Anaya, Marta Etura, Goya Toledo, Aida Folch, Alex de la Iglesia, Martín Rivas y Pablo Rivero, así como los directores Lucille Hadzihalilovic y Serge Bozon. Participarán asimismo miembros de los diferentes jurados. Además, se hará entrega del Gran Premio Fipresci a la película “Das Weisse Band”, de Michael Haneke.

Pero si hay unas presencias mediáticas esas son las del director Quentin Tarantino y el actor Brad Pitt, junto al productor Lawrence Bender, que acudirán a la proyección de “Inglourious Basterds” en el teatro Victoria Eugenia a las 22.00, para abrir la sección Zabaltegi-Perlas.

Y con una repercusión diferente a la de las estrellas de Hollywood, hoy es también la jornada para “Historia de un grupo de Rock”, dirigida por Juanma Bajo Ulloa y que narra la historia del grupo aragonés Distrito 14. Las entradas para el pase de hoy viernes a las 22:30 y mañana sábado a las 16:00 están agotadas. Se contará con la presencia de Bajo Ulloa y los músicos Mariano Casanova y Enrique Mavilla.

Además de las figuras citadas, acudirán al Festival de San Sebastián los directores Ang Lee, Jim Jarmusch, Terry Gilliam, Michael Winterbottom, François Ozon, Tom DiCillo, Jacques Audiard, Johnnie To, Bahman Gobhadi, Lee Daniels, Olivier Hirschbiegel, Christophe Honoré, Juan José Campanella, Matthias Glasner, Lucille Hadzihalilovic, Fernando Trueba, Isaki Lacuesta, Javier Rebollo, Nicolas Klotz, Serge Bozon, Bertrand Bonello, Gaspar Noé, Jalil Lespert y Jean Marie y Arnaud Larrieu, entre otros. También se espera la presencia de los actores Robert Duvall, Naomi Watts, Chiara Mastroianni, Miranda Otto, Brenda Blethyn, Ricardo Darín, Isaach de Bankolé, Carmen Machi, Lola Dueñas, Luis Tosar y Ariadna Gil, entre otros.

Ian McKellen recibirá el Premio Donostia de esta edición el día 23. El sábado 19 será Maribel Verdú la protagonista del acto de entrega del Premio Nacional de Cinematografía que concede el Ministerio de Cultura, en un acto que se celebrará a las 12.00 horas en el Salón Elcano del Hotel María Cristina.

Hasta el momento se han vendido más de 65.000 entradas para las sesiones del festival. La gala de inauguración se podrá ver mañana en TVE 2 a las 22.00 horas; en ETB 1 en directo a partir de las 20.00 hora; en www.sansebastianfestival.com estará disponible a partir de las 22:00 dentro de sansebastianfestivalTV.