Con motivo de los 25 años de la entrada de España en la Unión Europea, las Instituciones Europeas en España han convocado un concurso de vídeos cortos de temática europea en el que pueden participar jóvenes nacidos a partir del 1 de enero de 1986.

Los participantes podrán enviar vídeos de entre 2 y 5 minutos en los que expresen qué es para ellos Europa, la pertenencia Europea y cualquier relación entre España y la Unión Europea.

El formato es libre (animación, documental, entrevista) y se valorará la dimensión europea y humana, así como la relevancia de los 25 años de pertenencia de España a la UE, además de la calidad técnica y la originalidad de la historia contada.

Se establecen tres categorías de premios: Entre los 10 y los 17 años, entre los 18 y 26 años y una categoría Escuela. los premios consisten en viajes, cheques por valor de 600 y 2500€ y material educativo en el caso de la categoría Escuela.

La fecha tope para el envío de los materiales es el 15 de noviembre.

El próximo lunes 10 de octubre, el director de cine Juan Carlos Fresnadillo estará presente en “La buena estrella”, el ciclo de coloquios organizado por el Vicerrectorado de Proyección Social y Cultural de la Universidad de Zaragoza.

Además, el viernes 7 de octubre se estrenará en toda España “Intruders”, la nueva película de Fresnadillo, que se presentó con una gran acogida en el Festival de Cine de Toronto y en el de San Sebastián.

“Intruders”, protagonizada por Clive Owen y Pilar López de Ayala, cuenta una historia de terror alrededor de las pesadillas de un niño español y una adolescente británica.

No te lo puedes perder:

Fecha: Lunes, 10 de octubre.

Hora: 20.00h.

Lugar: Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.

En la web de Impacto Producciones podemos leer desde hace unos días una entrevista a Daniel Grao, uno de los protagonistas del cortometraje “Amores Ciegos” de la aragonesa Marisé Samitier. En estos momentos, el actor está inmerso en los ensayos de “La avería”, obra de teatro dirigida por Blanca Portillo.

De “Amores Ciegos”, corto que se estrenará próximamente, Daniel cuenta que le gustó la idea de participar porque “era un corto con vocación de largometraje. Un trabajo muy cinematográfico, algo así como cine en versión corta. Mi personaje se introduce en un trío amoroso y en una gran rivalidad con su hermano, interpretado por Álvaro Morte. Me gustó el tandem que formé con Álvaro durante el rodaje”.

ENTREVISTA EN IMPACTO PRODUCCIONES

Fernando Vera es un realizador zaragozano afincado en estos momentos en San Sebastián. Tiene en su haber cortometrajes como “Doctor Tabernier”, “Volver”, “Sabah” u “Ondas”. Ha colaborado en proyectos de muchos compañeros del sector aragonés y ha combinado su pasión por la ensañanza con el cine. En su canal de YouTube puede disfrutarse de su bobina.

ZINEXIN: Vivimos un momento de constantes cambios en la distribución de contenidos audiovisuales, lo que unido a temas como la piratería, genera constantes debates. ¿Te atreves a apuntar cómo estará el tema dentro de unos años?

FERNANDO VERA: Te apunto como quiero que sea, y de algún modo creo que en esa dirección vamos. Crear implica tiempo y esfuerzo (a veces dinero). Vayamos pues a un tiempo en el que se valore lo que significa crear. Hay una especie de bulimia del consumo de “arte”, almacenaje en mi ordenador, un “ya lo veré”. A la gente no le cuesta descargar una peli con un clik por la cara, porque nosotros no hemos educado a la gente. El cine, seguirá siendo un medio para exponer ideas y opiniones se haga como y desde donde se haga, y se vea donde y como se vea. En cuanto al soporte audiovisual creo que estamos en pañales aún en relación a sus aplicaciones (educación, terapia, investigación) y esto tambien va a cambiar.

Z: Tras cortos tan interesantes como “Doctor Tabernier”, “Volver”, “Sabah” u “Ondas”, ¿en qué proyectos andas metido ahora?

F. V.: Escribo la historia de una niña argelina escondida en el barrio viejo de una ciudad, desde un extremo del balcón ve la ciudad nueva (a la que ella vino) desde el otro, la ciudad vieja, la que se muere y desaparece. Tengo que decidir en cual se queda. Además investigo el trabajo con los actores y lo que no son actores entorno a una idea secreta (jejeje), me encanta poner a alguien delante de una cámara sin que sepa para que está ahí. Y luego mirar, ¿no? No se puede dejar de mirar, hacia dentro y hacia fuera, pero es más divertido hacia fuera.

Z: ¿Cuáles son tus referentes cinematográficos a la hora de enfrentarte a tus rodajes?

F. V.: Mi padre, que es meticuloso hasta la obsesión, todo lo que he fallado en el rodaje anterior, y la conexión con mi equipo, que es mío, ¡eh!, hasta el último día de rodaje, en la fiesta ya no. Yo en los rodajes sufro mucho, me gusta y sufro, todo a la vez.

Z: Llevas mucho tiempo rodeándote de equipos de rodaje aragoneses. ¿Cómo ves la cantera de profesionales de esta tierra?

F. V.: Dormida, incluido yo. El gobierno aragonés acaba de fulminar un 60% de la subvención al audiovisual y prácticamente nadie hemos abierto la boca. Por lo demás, espero que sigamos saliendo de esta tierra, para volver después o para no hacerlo, pero hay que salir. Fuera nos merecen y aquí hay gente brillante.

Z: Finalmente, como aragonés que reside fuera de casa, ¿puedes proponer, al menos y si lo crees necesario, “una” medida para el fomento de producción cinematográfica?

F. V.: Trabajar.

Isabel Soria, zaragozana, trabaja de técnico cultural y ha combinado su labor como museóloga y la de historiadora del arte con la de la producción audiovisual. Ha escrito y producido más de veinticinco documentales para diferentes instituciones, la mayoría de carácter histórico como “Valpalmas: Recuerdos de ese lugar” o “Los caminos de la ciencia” y “El eje de los sentidos”, sobre Santiago Ramón y Cajal. También ha escrito cuentos infantiles y realizado y producido cortometrajes como “La Orquesta de las Mariposas” o “La idea”. Ha escritos numerosos artículos y cuentos, que no tardarán en ver la luz en un libro, además de numerosos guiones, como “El Viaje de la Reina”, de la novela homónima.

ZINEXÍN: Además de una amplia producción a tus espaldas, los que te conocen, conocen también la gran cantidad de ideas y proyectos que surgen constantemente de tu cabeza. Un hervidero de ocurrencias que van desde el cine a la televisión, de los cortos a los largos, o de los libros a la red. ¿De dónde parten generalmente tus ideas?

ISABEL SORIA: Mis ideas parten de notas que se van convirtiendo en algo más. Son como chispas. Unas se quedan en cuentos, otras en cortos, otras en breves comentarios en mi blog, otras, las menos, en una poesía, otras en nada, en un simple apunte… Supongo que son un cúmulo de vivencias, cosas que leo, que veo, que me imagino, cosas que me gustaría que me pasaran, o que no me pasaran, cosas que me gustaría ver, leer, cosas que me gusta dedicar a alguien..

Z: ¿Cuándo tienes prevista la presentación de tu último corto,”La orquesta de las mariposas”?

I. S.: Seguro que pronto. A ver si en junio.

Z: ¿Cuáles son tus referentes cinematográficos a la hora de enfrentarte a tus rodajes?

I. S.: Sinceramente, creo que mi mayor influencia ha sido la escuela publicitaria -desde niña me iba con mi padre a sus rodajes, la escuela de la “síntesis”- y el cine español de posguerra y el neorrealismo italiano, que son los que más conozco y he estudiado.

Z: Llevas mucho tiempo rodeándote de equipos de rodaje aragoneses. ¿Cómo ves la cantera de profesionales de esta tierra?

I. S.: Vamos a más. Somos capaces de cualquier cosa. No tenemos nada que envidiar a nadie. Tenemos buenos guionistas, directores de producción, de foto, de arte, de todo. Yo no entiendo mis vivencias cinematográficas sin gente como Emilio Gazo, Fernando Vera, José Ángel Delgado, Jose Carlos Ruiz Cantarero, Nanuk PA, y tantos y tantos otros. Eso de que en Aragón no hay buenos profesionales me parece completamente injusto.

Z: Finalmente, como aragonesa, ¿puedes proponer, al menos y si lo crees necesario, “una” medida para el fomento de producción cinematográfica?

I. S.: La fundamental es que sea considerada con el rango de industria, que sea tomada como tal. Que de una vez por todas -lo mismo que lo está ya en la mayoría de las comunidades autónomas- entre a formar parte del tejido productivo. Lo cultural no debería estar reñido con lo industrial. Hoy por hoy, en España, las industrias culturales conforman un 2% del PIB. Habría que considerar una buena política de fomento y un plan a corto, medio y largo plazo para el fomento del audiovisual de los aragoneses y en Aragón.

Antonio Tausiet se define a sí mismo como un creador de contenidos variopintos (cortometrajes, textos -libro sobre el Tubo-, páginas web…) y colaborador en diversas iniciativas periodísticas, audiovisuales o de otros ámbitos. Hace sus propias inspecciones rutinarias, intentando siempre utilizar la lupa del humor crítico, aunque reconoce no consegirlo siempre. Algunas de sus producciones más conocidas son los cortometrajes “El Hombre Bobo y el Extraterrestre” (1997), “Stari Poznanici” (2000) o “Koniec” (2006) y el documental “Compresas y Tabaco” (2005).

ZINEXÍN: Cineasta de culto aragonés, controvertido en ocasiones, gurú de internet, gran conocedor de la figura de Buñuel… ¿Qué se pierde este arte cuando Tausiet tiene un período de inactividad audiovisual?

ANTONIO TAUSIET: Evidentemente, el audiovisual no se pierde nada cuando yo no aporto mis creaciones. Lo que sí sucede es que mi trayectoria vital parece atascarse en paralelo a mi inactividad creativa. Son pequeñas muertes que anuncian la de verdad. Pero no todo está perdido. En mi bulbo raquídeo parece bullir aún cierto caldo de cultivo compuesto de pulsiones eróticas, ilusiones utópicas, necesidad de transgresión y búsqueda de la infancia perdida. Todavía me ilusiono cuando encuentro hallazgos humorísticos -propios y ajenos-.

Z: De todos tus trabajos, ¿cuáles son los que más alegrías te han dado?

A. T.: Los mejores momentos han sido sin duda los que han puesto en evidencia la amistad. En mis primeros experimentos con Gabriel Orte, que transformaba automáticamente en planos mi pensamiento; en “El Hombre Bobo y el Extraterrestre” (1997) y en “Stari Poznanici” (2000) donde logré reunir sendos equipos alejados de todo interés económico; y en “Compresas y tabaco” (2005) que me volvió a demostrar la magia del montaje de la mano de Alberto Albericio.

Z: ¿Cuáles son tus referentes cinematográficos a la hora de enfrentarte a tus historias?

A. T.: Nunca tengo presente a ningún director concreto, pero está claro que Buñuel es un nombre que no se puede dejar de citar. Del resto, todo cuanto he visto que se acerce con dignidad al humor, lo onírico, el compromiso político y la perplejidad ante el comportamiento humano.

Z.: ¿Puedes avanzarnos algo de tus próximos proyectos?

A. T.: Desde hace unos años me dedico, por un lado, a concebir películas que luego abandono; y por otro, a poner en internet pequeñas piezas sin ton ni son. Mientras, estudio a los grandes: Shakespeare, Herzog, Coppola, El Bosco…

Z.: Finalmente, como aragonés, ¿puedes proponer, al menos y si lo crees necesario, “una” medida para el fomento de producción cinematográfica aragonesa?

A. T.: Después de mucho tiempo dándole vueltas al asunto del fomento audiovisual, he llegado a la conclusión de que, tal y como están concebidas las instituciones, no hay en nuestro territorio ninguna posibilidad de avanzar en ese ámbito. La preocupación nula de la clase política por el hecho cultural es un muro infranqueable.

Miki López es un joven zaragozano, que tras dedicarse varios años al mundo audiovisual; ha trabajado como actor de cortometrajes, presentador de televisión, conductor de galas, e incluso ha llegado a introducirse en el terreno del largometraje, se encuentra ampliando su carrera y formación como actor en Estados Unidos (Los Ángeles, California).

ZINEXÍN: ¿Qué te motivó a irte tan lejos y lanzarte a esta aventura?

MIKI LÓPEZ: Mientras trabajaba para el programa Bobinas de Aragón TV, tuve la oportunidad de venir a Los Ángeles para cubrir la nominación de Javier Navarrete en los Oscar con la película “El Laberinto del Fauno”.

En esta aventura conocí al actor Juanan Moreno que por aquel entonces estaba estudiando en la Escuela de Interpretación “Lee Strasberg”. Desde entonces Juanan siempre me animó a que probara la experiencia.

La admiración que sentía por la forma de interpretar tan real y natural que veía en las series y películas americanas, el hecho de afianzar un idioma y la oportunidad de conocer qué es “El método” desde la propia fuente fueron los factores de peso que me llevaron a tomar la decisión de estudiar interpretación en Los Ángeles. Y por ahora el balance es tremendamente positivo.

Z: En el tiempo que llevas en Los Ángeles, ¿cómo ves el papel del actor europeo en la industria americana?

M.L.: Trabajar en EEUU es complicado, no sólo por el idioma que has de dominar, controlando el acento o por lo menos siendo capaz de que te entiendan a la perfección, sino tambien por temas de Visado y del famoso sindicato de actores SAG del que tienes que formar parte si quieres trabajar en películas de estudio.

Pero solventando estas dificultades creo que la industria americana, además de realizar numerosas coproducciones, está recibiendo con los brazos abiertos a numerosos actores europeos, fáciles ejemplos son Penélope Cruz, Javier Bardém, Marion Cotillard o Daniel Brühl…

El aire fresco que traen los actores europeos a EEUU, junto con las posibilidades que ven las productoras de aumentar la cuota de mercado en aquellos países de donde proceden los actores, pueden ser los factores clave para que los americanos apuesten por actores europeos.

Z: Durante este período de formación, ¿tienes tiempo de implicarte en algún proyecto?

M.L.: La verdad es que no tengo mucho tiempo libre pero sí que es cierto que estar aquí y no aprovechar la cantidad de audiciones que hay por día sería una tontería. Los proyectos en los que estoy teniendo más oportunidades consisten en cortometrajes y películas de cine independiente para escuelas como UCLA (University of California, Los Angeles) y USC (University of Southern California).

Poder colaborar en alguno de estos proyectos, además de servirte para ver cómo se trabaja aquí, te permite establecer vínculos con gente que en un futuro puede contar contigo para proyectos de una mayor envergadura.

Z: ¿Cómo ves el presente de la producción cinematográfica en Aragón, en especial desde la perspectiva de todos aquellos que quieren dedicarse a la interpretación?

M.L.: En Aragón creo que hay una gran cantera de profesionales del audiovisual que muchas veces tienen la necesidad de emigrar a ciudades como Madrid o Barcelona en busca de oportunidades. Actualmente, hay directores aragoneses como Miguel Ángel Lamata, Paula Ortiz o José Ángel Delgado que cuentan con actores y equipo aragonés para sus largometrajes, pero no creo que sea suficiente.

Una posible acción en pro de crear trabajo y un trampolín para los actores aragoneses sería que Aragón Televisión apostara por un proyecto de ficción sólido. Esto sería un escaparate no sólo para los actores, sino para todo el conjunto de profesionales aragoneses del audiovisual. Como el caso de Goenkale en el País Vasco, Arrayán en Andalucía… y en la nuestra no tiene porqué ser diferente.

Z: De todas tus experiencias como actor a lo largo de estos últimos años, ¿puedes contarnos alguna que recuerdes especialmente?

M.L.: Hay muchos momentos que recuerdo con cariño. Recuerdo perfectamente el primer día de rodaje de mi primer corto, “Trabas”. Al llegar al lugar de grabación y ver la cantidad de focos y gente que había trabajando se me hizo un nudo en el estómago, no pensaba que un rodaje implicaba tanto personal y material.

También recuerdo el viaje por España desde Zaragoza hasta Ríotinto en la grabación de la película “Cromos”. Fue una experiencia única en la que todo el equipo fuimos una gran familia. También fue muy especial mi formación con Assumpta Serna y Scott Cleverdom en First Team.

Pero la experiencia de venir a Los Ángeles en 2007 para cubrir los Oscar para Aragón Televisión fue determinante. Este viaje generó el germen que hizo que hoy esté aquí y pueda estar viviendo los momentos más intensos de mi vida desde el punto de vista interpretativo.

Roberto Aznar está de actualidad recientemente por la cantidad de festivales en los que ha participado y recibido premios su último cortometraje, “Bonsái”. El pasado 23 de octubre, por ejemplo, estuvo presente en el 4º Festival Internacional de Cine de Kenya en Nairobi,  KIFF 2009. El corto trata el tema de la violencia machista, con la interpretación de Carmen Sánchez, Marisa Nolla, Pablo Lozano, Bárbara Calvera; dirección de fotografía de Rubén Pérez Barrena y música de Diego Conte. Así que en ZINEXÍN nos ha parecido un candidato ideal para ser entrevistado.

ZINEXÍN: “Bonsai” ha participado en festivales de muchos países y ha recibido premios en varios de ellos, ¿es el cortometraje del que más satisfecho te sientes?

ROBERTO AZNAR: Bonsái ha participado en veinte países y lo interesante es que son muy diferentes entre ellos, desde Estados Unidos a gran parte de Latino América, llegando hasta Asia y África, y por supuesto Europa. Nos sentimos muy afortunados de haber realizado un trabajo muy modesto en el que no se han recibido subvenciones y que se ha podido llevar a cabo gracias al esfuerzo de un equipo humano fabuloso. Los premios no son lo más importante, pero al igual que el dinero, que tan poco lo es, ayudan mucho, respecto al ánimo y empuje que te aportan.

Z: Ya has tratado temáticas sociales en obras anteriores, ¿qué crees que diferencia a tu trabajo de otros que también abordan la violencia machista?

R. A.: Es algo difícil de explicar, desde luego si nuestro trabajo tiene algún acierto es que tratamos el tema con mucho respeto y tratando de ser lo más fieles a los testimonios de las mujeres que tuvieron la enorme generosidad de contarnos su historia. Y también, por supuesto, por el buen hacer de unos actores muy implicados y la aportación fundamental del equipo técnico, encabezado por Rubén Pérez Barrena, director de fotografía, y el alma de la banda sonora original, el compositor Diego Conte.

Z: ¿Cuáles son tus referentes cinematográficos a la hora de enfrentarte a los rodajes?

R. A.: La verdad es que soy un coleccionista empedernido de cine y me gustan muchos directores, Ford, Ozu, Murnau, Lang, Spielberg, Costa-Gavras, Dreyer… Pero hay dos directores con los que me siento conmovido y cercano a su obra, lo cual, no quiere decir que tenga ni un 0′ 001% de su talento o que nuestro trabajo se parezca al suyo, que son Clint Eastwood y Cassavetes, con su independencia y su trabajo fuera del sistema, aunque esto último más en el caso del segundo.

Z.: ¿Puedes avanzarnos algo de tu próximo proyecto?

R. A.: Sí, estamos dando los últimos retoques a una historia de niños violentos, una historia que hemos sacado directamente de publicaciones, entrevistas y periódicos.

Z.: Finalmente, como aragonés, ¿puedes proponer, al menos y si lo crees necesario, “una” medida para el fomento de producción cinematográfica aragonesa?

R. A.: No soy el más indicado para hablar sobre ese tema, ya que nosotros solemos realizar nuestros trabajos con nuestros modestos medios y la colaboración de productoras amigas, pero sí me atrevería a pedir, a riesgo de equivocarme, que en vez de dinero estaría bien que se facilitasen buenos equipos para las filmaciones, con profesionales, que no funcionarios. También que se impartiesen cursos para el guión y para la edición, que se pensase en la distribución, como hacen desde Kimuak en el País Vasco, que se valorasen únicamente criterios artísticos y técnicos, todo esto realizado por profesionales, sin mirar nombres, sino proyectos. Y en el caso de haber subvenciones económicas, que no sean muchas pequeñas cantidades, sino pocas grandes cantidades que permitan proyectos fuertes y sólidos.